手冢真的影片《白癡》源于日本無賴派(又稱頹廢派)文學(xué)作家坂口安吾1946年的同名私小說【注一】《白癡》。他以反諷的手法描繪了人類文明遭受重創(chuàng)，在廢墟中人們的生活。 　　戰(zhàn)后，受美國原子彈襲擊后的日本，國土焦黃，社會動蕩不安，民不聊生，電影以類似的場景開始，這是日本導(dǎo)演骨子里的東西，一種叫囂民族（日本）精神的方法，這種潛移默化的力量，值得每一個(gè)在二戰(zhàn)時(shí)期遭到日本軍國主義侵略的亞洲各國注意！ 　　獨(dú)奏的鋼琴隱隱約約回旋在哭聲之中，仿佛是哀悼人間的場景。黑白的粗顆粒的圖像顯現(xiàn)著新聞記錄片的特征，這是影片的開始，一個(gè)掩埋住目的的開始。 　　照相機(jī)的快門不停記載著這樣的存在，是記憶歷史，還是煽動情緒，這只有導(dǎo)演心知肚明。 　　為了擺脫境遇，有時(shí)在虛幻中找到慰濟(jì)不失為逃避的方法之一。 　　手冢真用夢幻的場景和后現(xiàn)代的手法以及電腦特效制作了歌舞美輪美奐的場景，同時(shí)，他以平民目不轉(zhuǎn)睛注視電視的對比鏡頭，指出了這種對貧困大眾心靈的麻醉的方式的卑鄙。 　　幕前幕后，注定是兩種世界，媒體中人也是凡夫俗子，他們或許已經(jīng)麻木，在酒精和女色中隨波逐流，因?yàn)椋瑫r(shí)代需要低俗來愚弄民眾使他們成為低俗的一份子，成為被掌控的白癡。他們同樣用虛幻來剝奪國民思考的可能，讓人在欲望和貪婪的沼澤無法自醒！良知往往受制于境遇使人無法吶喊，相信任何時(shí)代都有清醒者，但是，清醒需要代價(jià)，正如流浪歌手楊波說過：你見過體制里的無政府主義者嗎？這指出了某種宿命，你身在其中永遠(yuǎn)不可能有自己的思想！